原创 这些衣服为什么一看就很特别?

同样作为实用型艺术,时尚与建筑之间有着千丝万缕的联系。当面料的柔软与建材的硬朗碰撞,艺术创作被赋予了更多的灵感和精彩。本期时尚芭莎艺术带你一起欣赏那些建筑融合时尚的经典设计。

1

Max Mara "The Whitney Bag"

纽约惠特尼博物馆

2015年,意大利建筑师Renzo Piano为Max Mara设计了一款包袋“The Whitney Bag”,灵感和命名都来自他设计的纽约惠特尼博物馆。

Renzo Piano说:“我们的目标是将惠特尼博物馆最具辨识度的建筑外表再现在包袋上,因此组成外墙的模块化条带装饰被提炼成为包袋的主要设计元素。”

惠特尼博物馆整体设计采用了极简主义思路,矩状廓形和条带装饰的融合让建筑呈现出纯粹和精致的极简美感。设计的明快平衡了建筑本身的厚重感,整体淡灰蓝色将博物馆与周边社区分别开来。

而“The Whitney Bag”在色彩、廓形等方面都与博物馆建筑十分相似,立体的竖条纹衍线给予包袋以建筑感,让柔软的包袋有了硬朗的张力。

2

Balenciaga Spring 2008

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

Balenciaga在2008年春季秀场上推出的全新廓形与毕尔巴鄂古根海姆博物馆的建筑设计有着异曲同工之妙。位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆分馆自开幕以来,就因独特的建筑设计赚足眼球。

独特的反光外墙材质让建筑呈现出银蓝色的未来主义光泽,如同海浪一般的曲面设计赋予建筑以动感,也让博物馆与毕尔巴鄂的海港定位产生互动,赋予博物馆以在地性。

Balenciaga以博物馆建筑为灵感,推出一系列的流线感太空银时装。流畅的线条让服装拥有了廓形和维度的复杂性,而银灰色面料也与博物馆的外墙材料一样,赋予作品以超现实色彩。

3

Delpozo Fall/Winter 2016

“Art Deco”软装饰风格与表现主义建筑

创立于1974年的西班牙时尚品牌Delpozo素以立体裁剪与概念廓形闻名于世。在2016年秋冬秀场上,创意总监Josep Font打造了一系列几何主义的独特廓形,他的灵感来自1927年的反乌托邦电影《大都会》中的Art Deco软装饰风格与表现主义建筑。

Art Deco是19世纪末开始盛行于西方的装饰和建筑风格。它汲取了自然界的有机线条和东西方古代艺术符号,创造出富有复古气息的纯粹装饰的几何线条。Art Deco建筑最典型的案例是纽约的帝国大厦和克莱斯勒大厦。

Josep Font说:“部分造型对影片中的建筑有着十分具体的借鉴——配色、金属感……而其它造型受到的影响则更为抽象,比如夸张而卷曲的袖口。”

4

Jean Paul Gaultier Spring/Summer 2009

哥特式教堂 交叉肋拱

观众在Jean Paul Gaultier 2009年春夏秀场中的许多造型中,都能够看到建筑的线条感和力量感。其中一件设计从纹样到配色都致敬了中世纪哥特式教堂的交叉肋拱拱顶。

哥特风格建筑追求一种“拔地而起”的视觉感受,高耸入云的尖顶、肋拱是哥特建筑最为典型的元素。哥特式交叉肋拱解决了教堂拱顶的承重难题,能够让拱顶最大程度地升高,给人以教堂似乎漂浮于空中的幻觉。

5

Rosie Assoulin Fall/Winter 2015

布里昂家族墓园

Rosie Assoulin 2015年秋冬系列的灵感来自于意大利建筑大师卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa)建造的布里昂家族墓园。

卡洛·斯卡帕擅长于光线的运用以及细节营造。在布里昂家族墓园的设计中,斯卡帕运用单一材料营造出了极为丰富的线条层次和光影变化,呈现出现代的极简风格。

设计师Rosie Assoulin说:“那些无可挑剔的弧度、线条和几何图形,十分和谐地交融在一起。每次我欣赏墓园的时候都会发现一些新东西。”

6

Chloé Summer 2016

阿拉伯建筑

Chloé服装中坚硬与柔软的巧妙平衡来自创意总监Clare Waight Keller对于阿拉伯建筑与伊斯兰艺术的热爱。

伊斯兰艺术和建筑往往带有清晰的宗教印记,大部分的艺术创作都是为信仰体系服务的。伊斯兰艺术中时常出现同一元素重复堆栈组成的繁复纹样,象征着无穷与永恒。

Chloé将阿拉伯建筑的纹样细节融入到蕾丝织造之中,富有异域情调,用面料将建筑的厚重感解构。

7

Marchesa Fall/Winter 2008

日本佛塔

Marchesa 2008秋冬的这件连衣裙的下摆设计受到东方寺庙瓦檐范式的启发。日本寺庙中的佛塔建筑受中国塔形的影响,层数往往为奇数,其中五层塔最为常见。错落有致的红黑瓦檐层层排布,给人以理性与秩序的美感。

Marchesa的裙摆设计汲取了佛塔的层叠式构造,红色的薄纱赋予瓦檐以动态的生命感,鲜明而灵动。

8

Milly Spring/Summer 2016

扎哈·哈迪德

Milly的创意总监Michelle Smith在2016春夏系列中向建筑大师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)致敬。Michelle Smith认为扎哈的作品前卫而富有生机,同时还有某种隐秘的性感意味,这与她的服装设计理念不谋而合。

在Milly 2016年春夏系列中,Michelle Smith运用高密度的柔软棉织面料来支撑袖口的大廓形,来模仿扎哈的建筑中柔软与力感的平衡。

9

Winde Rienstra Spring/Summer 2012

木构造&桥结构

在Winde Rienstra 2012秋冬秀场上,一系列木质建筑结构呈现在柔软的面料之上。Rienstra的设计总是巧妙地周旋在艺术、时尚和建筑的边缘,其核心则是设计师对面料的“感觉”。她将诸多木质结构与面料进行搭配,创造出类似于桥梁承重结构的独特廓形。

这些建筑样式给予柔软的服装以一种“保护”的意味,而Rienstra借此也在传达自己对于人体和服装关系的某种思考。

10

Iris Van Herpen “Micro” Collection

哥特式教堂

Iris VanHerpen擅长运用3D打印技术创作出结构极为复杂的艺术时装。2012年的“Micro”系列中的这件作品仿佛实体化地展示了一张全景拍摄的哥特式教堂照片。

尖顶、肋拱、飞扶拱……这些元素在人体的曲面之外构成了一个异次元的空间,如同一个硬壳一般包裹住柔软脆弱的肉体。

以服装为媒介,Herpen探讨着更为深刻的哲学命题——宗教之于人类,就像这件服装之于肉体,是保护?抑或是禁锢?通过3D打印和对于宗教建筑的借鉴,Herpen将这一抽象命题用实体化的形式展示出来。

通过对建筑的借鉴,时尚的表现力得到了本质上的提升。建筑元素让时尚设计更加多元,也赋予一件“衣服”以更宽广的表达空间。反过来,时尚也在不断地影响着建筑设计。

比如,在日本建筑大师隈研吾设计的虹口SOHO中,我们能够发现三宅一生经典褶皱的影子。通过玻璃外墙上条带装饰的角度变化,整个建筑仿佛薄纱褶皱一样具有流动和轻盈的感觉。

事实上,时装与建筑都在有意无意地模仿彼此,因为对于本身柔软/坚硬的性质的突破是两种艺术形式永恒的命题。通过彼此模仿,这种命题得到可能的答案;通过融合,两者碰撞出更多的精彩。

动和静、软和硬、重与轻……原本尖锐对立的两方,在建筑与时尚融合的案例中得到了某种意义上的和解。

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