vol.6 环球网时尚频道采访梵克雅宝 CEO Nicolas Bos

(环球网时尚频道 李晓丹)追求卓越品质、坚持创新之道已经成为Van Cleef & Arpels梵克雅宝鲜明的印记。世家对作品体量与细节的执着以求、严苛的宝石甄选标准与源源不断的灵感创意,在高级珠宝、制表艺术等多个领域铸就了独具一格的艺术风格。

“When Elegance Meets Art雅艺之美”Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品回顾展将于2018年4月21日至8月5日期间在北京今日美术馆精彩呈现,展现世家杰作的诗意情趣与雅致韵味。

奢华,是如何透过材质、精巧匠心从珠宝外观上展现出来?经典,是如何穿梭百年潮流、风格变迁、佩戴者风情呈现在你面前的?品味崇高、见证传世之作,环球网时尚频道采访了法国高级珠宝腕表世家 Van Cleef & Arpels梵克雅宝的全球总裁及首席执行官Nicolas Bos先生。

Q:环球网时尚频道 李晓丹

A:Van Cleef & Arpels梵克雅宝的全球总裁及首席执行官Nicolas BosVan Cleef & Arpels梵克雅宝的全球总裁及首席执行官Nicolas Bos

Q:梵克雅宝至今已经走过了112年,这次展览如何体现梵克雅宝的漫长历史?

A:“When Elegance Meets Art雅艺之美”Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品回顾展按年代顺序陈列,近400件来自世家典藏及私人藏家的艺术臻品将展出,作品涵盖1906年到2017年各个时期的作品,每一件作品受到当时风格的影响,都充满了年代感,每一件作品也成为世家风格演化历程的最佳见证,更是一次展示112年灵感溯源的机会。

Q:这次展览与以往有什么不同?

A:每一次展览都有不同的呈现逻辑,这次展览与巴黎装饰艺术博物馆进行合作,侧重于法国装饰艺术风格作品的呈现,将在2018年4月21日至8月5日期间于今日美术馆呈现。

2016年,新加坡艺术科学博物馆(ArtScience Museum)呈现宝石矿物学与高级珠宝工艺之间的自然纽带,让高级珠宝与「法国国家自然历史博物馆」出借的宝石、矿石形成互动,并通过时装设计、抽象元素、东方灵感、梳妆匣、自然主题、芭蕾舞者等7个主题来呈现。

2012年,上海当代艺术馆(MOCA Shanghai)举行“Van Cleef & Arpels梵克雅宝,美之传承”典藏臻品回顾展,那次围绕“异域风情”、“自然灵感”、“精致优雅”与“女性柔美”四大主题展开,作品数量不同、呈现角度不同,城市不同、观众也不同。

2009年,日本的森美术馆(The Mori Arts Center)呈现的"The Spirit of Beauty",四个主题徐徐展开:The Spirit of Nature (自然之师)、The Spirit of Elegance (优美之师)、The Spirit of Adventure (搜奇之师) 及 Incarnations (灵气之师),是日本文化与欧洲文化的对话。

Q:梵克雅宝一直都是雅致、诗意,这次展览结合了新媒体,如何利用新媒体手段去体现原有气质?

A:之前,世家会用书、用画、用影片、用视频去展现这个故事,那么随着时间的变化,互动的媒体方式和社交媒体也可以更好的帮我们传递信息和讲故事。

Q:这次展览面对中国市场,这次在文化交流方面有什么意义?

A:我们在不同的国家做展览,观众是非常广泛的,我们希望展览可以面向小朋友、艺术院校的学生、珠宝爱着者、珠宝专业观众等,希望展览可以是多样的。

这个展览从装饰艺术的角度去呈现的,装饰艺术的概念是很广泛的,从建筑、音乐、绘画、舞蹈都会得到不同的灵感,也会从不同国家受到影响,我们可以看到不同年代的作品所具有的法国风格、美国风格、亚洲风格、中东风格、波斯风格,通过这样的展览探索到不同文化艺术的灵感对于法国珠宝的影响,或者是法国人眼中理解的亚洲文化。

从1926年到1960年,不同年代对于亚洲文化的热情不断增加,比如今天早上展现的1969年龙形胸针这个作品,其实它当时并非为了亚洲消费者所创作的,而是给当时极度热爱亚洲文化的欧洲人和美国人设计的,同时,中国文化会觉得很有意思,自己的本土文化在那个时代又影响了那个时代的创作。

Q:梵克雅宝在技艺方面一直非常领先,未来会有什么样新的惊喜?

A:希望时间可以证明一切,在过去十年中,我们有两个新的隐秘式镶嵌,这是技术的精进。我们在腕表方面诗意性复杂功能腕表的探索作品,是对腕表技术的革新。

一个新的技术可能要经过几十年之后,才可以公正的评价其意义和价值。

Q:这次展览中最有看点的作品是哪个?

A:真的非常多,要看大家衡量的标准是什么。如果是从价格角度来说,有一枚胸针98克拉黄钻镶嵌在上面;如果从作品与当代名人的关系,玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)佩戴的胸针,背后的意义很大。

Q:高级制表方面,梵克雅宝是如何将——奢侈格调、精巧匠心独具、装饰艺术,这三者融会贯通的?

A:从装饰艺术本源说起的话,它本身是要去创作一件作品,如何运用最高级的工艺去设计和表现一件作品的美态。

打一个比方,一件作品集中了设计和灵感,比如梵克雅宝的花卉、名伶、龙等作品,除了设计方面有自己的风格之外,更重要的是如何利用最精妙绝伦的工艺展现此风格、最合适的高贵材料去完成最高等级的品质,这样才能有独特的、容易辨识的、有自己的个性的作品诞生,不论是珠宝还是腕表来说,这样才能成为有价值、代代相传的艺术品。

1906年,珠宝匠之子阿尔弗莱德•梵克(Alfred Van Cleef)与妻弟查尔斯•雅宝(Charles Arpels)合作在芳登广场22号创立了第一家Van Cleef & Arpels梵克雅宝精品店,并迅速获得成功,由此揭开了Van Cleef & Arpels梵克雅宝百年传奇的第一篇章。随后,查尔斯的另外两位兄弟 — — 祖利安(Julien)和路易(Louis)也加入经营行列。随着业务发展,世家相继在迪纳尔、尼斯、多维尔以及维希开设新店,以满足世界各地尊贵客人对世家的青睐。1919年,芳登广场精品店开始扩张,与此同时,另外两家精品店也在里昂和戛纳正式揭幕。

1925年,Van Cleef & Arpels梵克雅宝亮相巴黎国际装饰艺术及现代工业博览会(The International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts),展品中,多款佳作备受瞩目。其中,“玫瑰”手链更是令人惊艳,荣膺展会一等奖(Grand Prix)。以娇艳怒放的玫瑰为主题,这条手链由钻石和红宝石镶嵌而成,其间点缀着祖母绿叶片,堪称世家花朵主题的代表之作。当时,花朵与动物是风靡业界的创作主题。与此同时,埃及法老、中国、日本、波斯等东方元素也为世家提供了创作灵感,最终以青金石、绿松石、缟玛瑙、珐琅、漆绘工艺与其他珍贵宝石创作出全新的色彩材质组合,其中尤以化妆盒等作品最为引人注目。与此同时,Van Cleef & Arpels梵克雅宝钻石和铂金珠宝作品也开始以简约凝练的线条与灵动的自然创意表现抽象的几何形状,探索装饰艺术的精髓。

1926年至1939年期间,Van Cleef & Arpels梵克雅宝佳作频出,这得益于时任世家艺术总监艾斯特尔•雅宝(Estelle Arpels)与阿尔弗莱德•梵克(Alfred Van Cleef)之女Renée Puissant与才华横溢的设计师René-Sim Lacaze之间的合作。这段硕果斐然的发展时期研发的多项卓越技艺,造就了Van Cleef & Arpels梵 克 雅 宝 的 盛 名 与 经 典 的 世 家 美学。Minaudière百宝匣的诞生便源于二人之间默契的美学“对话”,也是一款替代传统化妆盒的创新佳作。Minaudière百宝匣是一个采用黄金、Styptor合金和彩漆制成的扁平状长方形盒子,内部设有多个分区,用于存放女士的化妆用品。

另一项饱含创意巧思的工艺是闻名遐迩的隐密式镶嵌工艺,这项工艺也在1933年获得了专利。它的秘诀在于塑造纤细的金属网格,再将经过特别切割的珍贵宝石逐颗镶嵌其中,通常运用于镶嵌红宝石,也会用于祖母绿和蓝宝石的镶嵌。这一工艺将镶座隐藏起来,完整展现出每颗宝石的瞩目光芒,令Boule 戒指、 Pivoine 胸针、 Plumes 胸针和Chrysanthèmes胸针等代表作更为璀璨耀目。1934年,首款柔软灵动的黄金Ludo手链面世,最初采用方形图案,后演化为六角形,柔韧灵活。

1939年,世家出席了纽约世界博览会(New York World's Fair),并推出了包括Passe-Partout万用珠宝在内的一系列新意杰作。其蛇形饰链上附带花朵胸针。这件珠宝既可作项链和手链佩戴,也可作为腰带佩戴,而上面的胸针亦可拆下来佩戴于西服的翻领两侧。

第二次世界大战爆发后,雅宝家族的一些成员迁往纽约,开启了世家在纽约的事业,并于1942年在第五大道上开设精品店。正是受美国社会的影响,Van Cleef & Arpels 梵克雅宝推出首批仙子与芭蕾舞伶胸针,开创了传承至今的创作传统。1944年,家族第二代成员——克劳德•雅宝(Claude Arpels 1911-1990)、雅克•雅宝(Jacques Arpels 1914- 2008)和皮埃尔•雅宝(Pierre Arpels 1919-1980)接管世家。1938年获得创意灵感的Zip项链,在 1951 年最终面世。基于温莎公爵夫人(Duchess of Windsor)给Renée Puissant提出的建议,世家创作了这款以拉链为原型的珠宝,可以拉开做项链佩戴或合拢后化作精美手镯。迄今,Zip项链已经成为Van Cleef & Arpels梵克雅宝珠宝系列中最具代表性的经典设计之一。

20世纪60至70年代创作的长项链糅合了硬宝石珠粒和金丝编织元素。Alhambra系列长项链灵感源于四叶草,采用硬宝石和金质珠饰镶边,自诞生以来其魅力经久不衰,早已化身为世家最具代表性的经典符号之一。20世纪80至90年代,短项链再度回归,与胸针、耳环、手链或戒指组合成精致优雅的珠宝套装。

21世纪初,Van Cleef & Arpels梵克雅宝的创作传统中融入全新活力。以高级定制时装为经纬,世家定期推出年度主题系列高级珠宝。例如,20070年的L'Atlantide系列、2008年的Les Jardins系列、2010年的Les Voyages Extraordinaires系列、2011年的Bals de Légende系列、2014年的 Peau d'Âne raconté par Van Cleef & Arpels系列、2016年的Émeraude En Majesté和L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels系列以及2017年的Le Secret系列。

多年来,Van Cleef & Arpels梵克雅宝的艺术成就令包括伊丽莎白•泰勒(Elizabeth Taylor)、玛丽亚•卡拉斯(Maria Callas)等极具时代影响力的众多社会名流倾慕不已。他们的名字令人联想到繁荣的20世纪20年代(Roaring Twenties)到50年代期间的上流社会、电影明星的辉煌经历与皇室贵族的过往云烟。伊朗皇室的埃及法丝娅公主(  Princess Fawzia)和伊朗苏瑞亚公主(Princess Soraya)、伊朗王后法拉赫•巴列维(FarahPahlavi)、印度巴罗达大公夫人( Maharani of Baroda)、溫莎公爵夫人(Duchess of Windsor)以及摩纳哥格蕾丝王妃殿下(H.S.H. Princess Grace of Monaco)等皇室成员都曾是世家的忠实拥趸。

相关新闻

    推荐阅读