他一幅画卖出6.26亿元 不畏特权曾拒绝为英女王作画 现实版的月亮与六便士

2018-12-06 09:48 艺非凡

  导语:饱满的色彩里,隐藏的是无尽的深情。(来源:艺非凡)

  老顽童

  北京时间11月16号上午8点,英国艺术家大卫·霍克尼代表作《艺术家肖像(泳池及两个人像)》在佳士得纽约以1800万美元起拍,最终落锤8000万美元,计佣金后折合人民币6.26亿。

《艺术家肖像(泳池及两个人像)》

  这一价格一举超越杰夫·昆斯在2013年以5840万美元售出的《气球狗(橙色)》,霍克尼成功问鼎“在世最贵艺术家”。

拍卖现场

  大卫·霍克尼是谁?艺术圈的朋友很熟悉,但对普通人而言,或许只听过他的名字。

  1937年生于英国布拉德福德的他,被称为“英国艺术教父”。

方方的脸庞,瘪瘪细细的嘴唇,好像总习惯抿着,一幅不苟言笑的表情,一点不显精神,甚至有些呆板。

就是这样一个“怪老头”,被英国人当国宝级画家供着。

  1953年进入布雷德福艺术学院的他,学习了两年绘画后,去往伦敦皇家艺术学院,一举斩获该院的金勒斯奖。

年轻时的大卫•霍克尼

  1966年,三十而立,风华正茂的他便在克斯明画廊,举办了个人画展。

他早年追随汉密尔顿,发展波普艺术,以人们衣食住行的日用品为绘画对象,画面冷漠超然。

霍克尼的绘画,吸取了波普艺术的特点,又创造性地融入他的绘画之中。

  他的画,写实中略带变形,既有精细的照相写实,又有变形夸张的拼合,人与存在、人与社会,细微奥妙的变化,深藏在他的作品之中。

  1964年,当霍克尼,第一次来到美国西海岸,就爱上了这里,阳光、色彩、空间和人,均成了他作品的常见元素。

此后他多次在美国常住,并在此创作了一批有世界影响力的杰作。

  直至1978年,霍克尼在好莱坞比华利山上购入一处房产,从此定居于洛杉矶,他的家中有个巨大的游泳池。

  而其标志性作品“游泳池系列”就诞生于此,其中以《大浪花》最为杰出,也因此让他受到艺术界的广泛重视。

《大浪花》

  与此同时,霍克尼遇到了他的同性爱人,暨学生彼得·施莱辛格。

  他公开意指同性爱情的画作,也让他臭名远扬,因为当时在英国,同性恋行为并不合法。

霍克尼和他的爱人同出现在画中

  大卫·霍克尼执拗地画一些,男人洗澡的画面,以及风平浪静的游泳池。

在泳池里的也是男人,跳入水中,溅起漂亮的水花,池水在阳光下泛着浅浅的蓝光。

房子就如画上的模样,平平的一层,被蓝天衬托着。直直竖立的棕榈树,散发着凉意的矮树丛。

这就是他的生活,年轻男孩赤裸在游泳池边,或者趴着,或者躺着,或者坐着,沐浴有些温热的阳光。

  早在1961年,年仅24岁还在读书的大卫·霍克尼,画下一幅《我们两个男孩紧紧胶着》的作品,这也许是他对自己性倾向的最初认知。

《我们两个男孩紧紧胶着》

  回望霍克尼至今的所有创作,你可以看到其60年代的大量作品,都泡在水中,泳池、沐浴,也许这就是告白的方式。

  这也是霍克尼作品,最完整真实的样貌,肆意优美交织着,严苛和现实主义,再以纯粹绘画技巧将之缝合。

  随后,霍克尼在洛杉矶,找到了一种崭新的观看和呈现世界的方式。他笔端辨识度极强的画面,很容易让观众一眼难忘,不羁的色彩、感性的生活方式、享乐主义的图景。

这里为霍克尼提供了,无穷无尽的视觉灵感,数百幅标志性风景画在他家中,在他花园里诞生。

  70年代,大卫•霍克尼任教于依阿华大学和加利福尼亚大学,当艺术学校不再将素描功底视作艺术家的必要技能,霍克尼的笔端永远流畅、多产而丰富多彩。

回忆早年接受的绘画教育,霍克尼表示:“老师只能传授技艺,而非诗意。”

  后者无法传授,只能在熟知前者之后,慢慢感受。

  渐渐地,霍克尼的绘画,开始转移到写实风格当中,他开始给家族亲戚与朋友作画,描绘这些人的生活细节与情绪变化。

  其艺术生涯最重要的作品之一《克拉克先生和夫人珀西》便描绘了他的朋友,记录了英国时尚设计师奥希·克拉克和他的新婚妻子塞西莉亚的生活图景。

  室内的温馨与夫妻的冲突构成情绪张力,同时浅调软性的家什与人物深色庄重的衣服构成色彩张力,使得整个画面意味深长。

  这幅画作在2005年入选“英国收藏的最伟大的10幅画作”,他也是唯一在世的艺术家。

《克拉克先生和夫人珀西》

  旅居海外30载,隐居乡间8年,这位当时77岁的老画家,曾在14年被推上了舆论的焦点。

  因为霍克尼拒绝了英国女王的委托,“我回答他们说,我正在画当下英国的风景,当下的英国人民,她的国家。”

  后来霍克尼在接受BBC采访时,他表示女王是个“了不起的人”,“但是我画人一般只画自己的朋友,我对拍马屁不在行。”

  而在1990年,他还拒绝了爵位,“因为那时候我住在洛杉矶,我觉得这不太合适。我不认为生命就是关于奖赏。”他说,“我会把它们都扔在抽屉里。它们对我来说没什么价值。我更看重生命中的友情。”

晚年的霍克尼喜欢画树,这些画作通常很大,有一些长达40英尺。

霍克尼把大画布,裁剪成小而便携的画布,这样就可以自由携带到室外去。

2008年,他把自己的代表作之一《水边的大树》捐献给了泰特现代美术馆。

《水边的大树》

  “月复一月经过那些以前的路,你会意识到,那里的土地是多么富有生气,作物一直在更换,土地的颜色、质地和感觉也一直在改变。还有天空,东西动得有多快,就有多生动。”

“停下来,看一看你能画的东西,画下你能看到的东西,东西更多,视角更宽广。”

  当他通过他的画笔,让我们走进了一个个人物的真实内心世界时,我们也走进了他的个人世界。

  不为外物所驱,不管多大年纪,始终像个孩子般,情感充沛地享受创作的过程,这样个性张扬的老顽童,真的让人心生欢喜!

责编:李晓丹
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