纸媒已死?大片艺术化是他们找到的最新解决方案!

2018-08-27 17:54 搜狐

  时尚与艺术有着千丝万缕的关系,有人说时装就是wearable art,有人拒绝承认。但不可否认的是,时装摄影已经成为了当代艺术的一种传播度极高的载体。近期,时尚圈里掀起了一股艺术再创作的热潮,将小众艺术家的作品以时装大片的形式进行重新想象/再现已经成为了时装摄影的新趋势。

  正如近年转型成功活得很好口碑的葡萄牙版Vogue。

  过度的明星化和商业化让《时尚芭莎》的editorial拍摄能力遭到质疑,让这本杂志一度沦为吐槽重灾区,甚至被人当做high fashion的反面教材。没错,他们的封面确实娱乐至死,但芭莎的大片真的很烂吗?最近芭莎的一组大片还真让我大跌眼镜。

  相信看到这组大片,大家的第一反应应该和我一样,色调实在是太赏心悦目了。布景、模特和时装都如插画一般,在真实与虚幻之间游离,宛如加州棕榈泉,亦或是波普版的超现实伊甸园。

  这么棒的idea从何而来?其实,大片的名字已经透露了一切:A Bigger Slash,取自英国版画大师David Hockney的同名作。作为英式波普艺术的代表人物,Hockney开创了广告喷画式的艺术风格,他最经典的作品就是以加州生活为背景创作的“泳池系列”,也就是芭莎这组大片的灵感来源。

为了通过审核编辑还贴心地让男模穿上了内裤。

  在洛杉矶好莱坞大道7000号的罗斯福酒店有一个现实版的霍克尼泳池,但这组惊艳的时装大片并非远赴加州实现,而是在杭州某个不知名样板间临时复刻的霍克尼泳池完成了拍摄。这种经济实惠又涨姿势的大片,希望芭莎可以多拍一些。

  在大片上卯足了劲儿的国内大刊可不止芭莎,这周《时装L'OFFICIEL》也凭借一组art x fashion的大片在微博上又火了一把。

  L'OFFICIEL的厉害之处在于打破了次元壁。人家跨界跨两层,他们一跨就是三层。据说这组大片的意义是为了向西方艺术家Hieronymus Bosch致敬,但脑洞大开的编辑觉得致敬他的人太多了,得玩点儿不一样的,所以就在大片中融入了中国古籍《山海经》的元素,说白了就是《人间乐园》+《山海经》的混血儿。

  这就是Hieronymus Bosch大名鼎鼎的《人间乐园》,它可是时尚圈的大红人,Valentino的设计师Pierpaolo Piccioli,Gucci的Alessandro Michele、摄影师Tim Walker都曾围绕它进行过创作。

  但L'OFFICIEL的这次致敬让人百思不得其解,哪哪儿也不像这幅画啊?其实,时装这次并没有采用最浅显的模仿画面风格的致敬方式,而是将Bosch的创作核心:怪诞生物和噩梦,变成了这组大片的主题。这么一说,西洋画家和《山海经》的跨界似乎make sense一点了哈?

  仔细观察细节,你会发现这组大片细节处处充满惊喜,《人间乐园》中的暗黑系美人鱼、水球、怪物等元素都能在大片中找到,贴心的《时装》还在微博上为大家科普了每一套look的灵感来源,大家可以去学习学习。

  时尚刊物中的清流《周末画报》曾在她们的微信平台上发布过一组超现实主义的静物大片,片子的风格有点Salvador Dalí,又有点Magritte Rene,再加上动态效果,简直不要太妙。(没学过艺术史的我全靠微博大神涨姿势

  )

《朝圣者》Magritte Rene

《永恒的记忆》Salvador Dalí

  在西方时尚圈,编辑们从艺术家身上汲取灵感更是屡见不鲜。

美版《芭莎》重制了俄国艺术家Vladimir Tretchikoff的经典肖像画,大片和原画,你觉得哪个更有意境呢?

英版《GQ》以日本艺术家Hajime Sorayama的机器人女郎为灵感创作的大片,由超模Cara Delevingne演绎。

  在Interview杂志牵线下,Patrick Demarchelier和超模兔Sasha Pivovarova再次合作啦,只不过这次内页排版用的插话全都是大艺术兔本人的作品哦。Dior上一季的广告也用了Sasha的画,明明可以靠脸吃饭却非要拼才华,说的就是兔兔了。

越来越无趣的时尚圈,这些与艺术圈跨界联名的时装大片能帮你找回曾经的热忱吗?

责编:李晓丹
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