托物言志 中国传统插花代表传承人王莲英

2018-09-03 10:09 环球网

  村上隆的花和蜷川实花的花同样璀璨,但绝不会有人认为他们的作品寄托着相同的灵魂。

  花儿,神奇的东西,一种人们一直在尝试却无法准确定义的美丽素材,即便她只是一小朵蜷缩在角落案子哭泣的非洲菊。

  几个世纪以来,全球的艺术家、画家、设计师、摄影师、作家都在运用花这种自然的力量来表达和强化他们的作品,用花朵的隐喻力,带给观者无与伦比的心灵感触。花,用尽生命创作即是认知自我和认识世界的过程,通过插花进入静心的状态,与花沟通、与自己对话、格物致知、凝神内省,通过作品表达出创作者的内心世界。

  

  

  那中国传统插花又在中国插花历史的长河中扮演一个怎样的角色呢?

  小编采访到了中国国家级非物质文化遗产“传统插花”代表传承人王莲英,就让王莲英老先生讲述她与中国传统插花的故事。

  附 采访实录

  Q:您能讲讲中国传统插花在中国插花中是一个怎样的地位呢?

  中国插花分为三类,一是中国传统插花,二是中国现代插花,三是中国现代花艺。而中国传统插花是中国现代花艺和中国现代插花的根基。现在来说,中国现代插花和中国现代花艺发展的都很好,但是很多年轻人对于传统插花了解的少之又少,大多也都浮于表面,所以更要把中国传统插花这个根基给打好。因为传统插花是中国传统美学、中国传统艺术的一部分,要发扬中国传统文化艺术在这行业来说就是要把传统插花先发扬好。

  

  Q:在您看来花艺与插花的有什么区别?

  最早中国的辞典里是没有“花艺”二字的,只有“插花”,在我们这个行业中插花与花艺是分开来讲的。中国现代花艺是从西方1960年以后的西方现代花艺派生来的。不同的是西方现代花艺更多地融入了现代的时代感加入了很多现代元素做“创作”。而中国现代花艺更多是以中国传统插花为基础,出来的作品多是以表现自然为基础。

  Q:为什么中国传统插花使用“传统”二字而不是用“古典”二字?

  我认为关键就在于“传统”这个词。我个人理解“传统”对于我们这个行业来说有四个条件,一是‘有特色’、二是‘有影响力’、三是‘广泛的群众基础’、四是‘代代相传’。先来说第一个,我们中国的插花富有丰富的文化内涵和人文精神,这是区别于当代世界各国最大的特点。且我们古代的插花受到儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养,具有深厚的艺术底蕴、独特的表现形式和审美情趣。“以物比德”“以花喻人以人喻花”在花文化中独特的心态 从各种诗词中都可以看出来。且在造型时讲究线条飘逸自然,构图多为不对称均衡,利用不多的花枝以体现大自然中固有的和谐美,悉心追求诗情画意。

  第二,不知道你们知不知道《瓶史》,《瓶史》袁宏道中国最早从鉴赏角度论述插画的书,流到日本后被日本花道界尊崇,所以其实日本的花道是由我们国隋唐时期流传到日本的。至今日本的花道老艺术家还会到中国来“寻根”学习插花的知识。2008年奥运会时我们为外国媒体展示了中国传统插花当时非常受欢迎,那些媒体还争抢着说要跟着来学。前段时间还有美国的一对华人夫妇也找到他说要在美国各个社区展示中国传统插花宣传中国传统插花艺术。这些都是我国传统插花艺术古今中外的影响力。

  再来讲讲群众基础,举个例子,唐朝时就有插花这一门艺术,宋代发展到鼎盛时期, 上到皇家贵族下到平常百姓都喜欢插花,在宋朝的衙门里专门有一个排办局,这个排办局就是专门来管理社会上各个阶层插花的事宜,可以找到资料显示在当时的茶馆、饭店、酒店各种人们生活的地方都有插花的装饰物。那事故人们有一个名词叫做生活四艺就是插花、焚香、品茶、画画。

  最后‘代代相传’,中国传统插花起源于春秋战国时期 距今有3000年历史,从元朝之后一直到民国都属于一个完善成熟的时期,到后来战争的发生插花沉寂了一百多年。直到改革开放,也只有少数文人雅士有插花的爱好,并没有走向社会。后来在政府促进传统文化发展的大好形势下,也促进了中国传统插花艺术的发展,现在形成了百花齐放的状态。

  

  (图为《瓶史》内页)

  Q:您认为中国传统插花可以重新蓬勃发展的原因是什么?

  首先是独特的理念,我们的插花文化是社会习俗形成的。其实在古代插花只是一个休闲的娱乐形式,没有所谓的的商业介入。古代来说插花按照四大人群分类,分别是宫廷插花、寺观插花、文人插花、民间插花。现在定格的理念和目的性,就是以花传情,借花抒怀明智,最后达到以花悟道,这是他的目的。借插花表达每个阶层的人每一个人的内心世界。

  第二就是我们民族从古至今对自然的敬畏感,所以古人会利用花草来对自然歌颂。

  

  (图为王莲英先生的插花作品)

  Q:什么样子的插花才能算做中国传统插花?有标准么?

  我认为是有标准的,总体来说能够算作传统插花标准的有四个。一,要表达出自然美,要模仿自然,追求花材的自然之美,不刻意改变其天然姿态,而是顺乎花枝的自然之势。“虽由人作,宛自天开”是我们对于传统插花的一个算是信条吧。利用花材展示生机以此代表宇宙的生机,表现出自然的生命力。二,在创作时要有线条美,善用木本花材,以线造型。插花创作中,花枝就像绘画中的线条,以优美自然、姿态多变的花材勾勒出插花作品的轮廓和造型,这是东方插花的一大特色。花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化和这些线条的组合,能表现丰富多彩的画面;能反映深厚的情感和诱人的意趣。三,有深厚的意境美,传统插花讲求以花传情,赋予花材丰富的内涵与象征性,寄托情思。

  我来举个例子你就明白了。比如荷花,“出淤泥而不染”,被视为清净高洁,称为净友。常用于佛前供花的牡丹,花大色艳,雍容华贵,国色天香,称为“花中之王”,是富有和显贵的象征,是唐代宫廷插花的主要花枕。梅花,“疏影横斜”,“暗香浮动”,有清高淡雅,傲雪凌霜的性格;桂花,是官运亨通、文思长进和中秋团圆的象征;竹,是虚心和忠诚的象征;松,是威严与长寿的象征等等。另外,一些品高韵胜的花材组合一起,或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐音,赋予一定的寓意。如玉兰、海棠、牡丹组合一起,名为“玉堂富贵”;松、竹、梅,名为“岁寒三友”;梅、兰、竹、菊,称为“四君子’等。民间还有春天折梅赠远,秋天采莲怀人的传统习俗,这些内涵丰富、寓意深刻的花材使传统插花作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义,从而更增添了作品的美感,使作品更充满了诗情画意的魅力。

  四,完成一件作品要讲求整体美,一件作品往往注重将花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一,体现整体和谐美。讲究环境、音乐、诗、书、画、配件与插花作品的有机结合,浑然一体,是追求多感官美感享受的高雅艺术。我们把环境陈设包括在整个插花创作的过程中,是插花创作的最后一道工序。在进行插花创作时就要清楚陈设环境的具体情况,将它考虑在插花设计之中,作品完成后,陈设在设计好的环境中,必然会起到最好的艺术效果。

  

  

  (图为王莲英先生的插画作品)

  中国传统插花艺术要靠新一代的年轻人发扬光大

  王莲英   北京林业大学园林学院教授,园林植物与观赏园艺学科博士生导师,中国花卉协会常务理事,北京插花艺术研究会会长,全国插花花艺培训中心常务副主任。

  小编在听王莲英老先生说了这么多之后认为,中国传统插花的研究不能丢,中国花艺的未来只有扎根于民族文化才有广阔的市场空间,然而我们现在距离吃透传统插花精神,继而弘扬它,还有相当的一段距离。年轻的花艺师尤其需要努力。杜绝满足、浮躁的风气影响。并且中国传统插花也要和时代共同发展,吸收各国的花艺文化精华,创造成熟的中国现代花艺。

责编:李晓丹
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