是钢琴教学,更是美学培育——刘妙的后钢琴教育时代

2018-07-09 11:04 环球网

  在既有印象中,从事时尚行业的“弄潮儿”该是热烈的、超前的,而从事钢琴教育行业的“老师”则该是沉静的、雅致的,二者只会站在对立面彼此遥遥相望,毫无瓜葛。但在生活中,总有那么一些事情,会在未觉间就悄然契合,开出一朵惊艳的花。

  譬如两种身份并驾齐驱的刘妙——全球国际音乐家协会秘书、国际优秀钢琴导师荣誉,她跨界在两个行业中游刃有余,甚至还将两个行业的思维糅合在一起,开创了全新定位的钢琴教学理念,使得无数琴童受益匪浅,也使得我们对她的经历及教学理念产生了更多的好奇…

  

  Q1:我们知道在您的钢琴教育生涯中,也曾长期跨界从事时尚行业,那么是何种契机,让您决定将未来全部投入到钢琴教育中的?

  这个决定是基于两个部分来考虑的。

  第一个部分即是我对自身的思考,因为我的钢琴生涯从四岁就开始了,直到最后从中央音乐学院毕业,钢琴早已成为融入我灵魂之中的一部分,在经历多年职场以后,我依旧觉得,音乐才是最适合自己的职业。并且教育可以直接影响到“人”,能对人产生非常直观的改变,因此从音乐教育当中,我也能汲取到更丰富、更多元化的自我成就感。

  第二个部分则是我对当今教育行业的思考。如果说从事时尚行业是出于热爱,那么投身到钢琴教育中,更是因为除热爱之外还凭添了多一份的使命感。而且客观讲,现在的钢琴教育市场竞争激烈,老师和机构水平参差不齐,如果过于功利,很容易造成琴童的半途而废。我希望能够通过我自己的绵薄之力,让更多的琴童体会到学习钢琴所带来的快乐,并在钢琴艺术的道路上不断精进。

  

  Q2:您认为时尚行业与钢琴教育行业的关联性是什么?是否觉得,这种经历会孕育出一些优势因素运用在教育中呢?

  无论时尚行业还是钢琴教育行业,都是围绕着“认识美、感知美、创造美”这一系列需求进行的。

  时尚行业的本质,是面向广泛的人群进行美的传播,至少是基于百万级受众的;而钢琴教育则是面向于每个琴童,是具有针对性的,在传播美的方式上也需要有更多切入点与侧重点。这两个行业的传播方式虽然大不相同,但认知诉求和结果导向基本是一样的,所以,这两个行业塑造出来的很多素质点,其实是能达成极强共通的。

  回溯到我的职业经历中来讲的话,那就是时尚界的从业经历,会让我对于美拥有更加多元化的感知,更加开阔的传播思路,以及更丰富的资源平台,而在我的实际教学中,我也确实能感受到它们的重要性和不可替代性。

  

  Q3:在完全进入到教师角色后,您的生活有了哪些改变?

  就像前面说到的,钢琴教师的角色能以更直接地方式去影响人,也能以更具影响力的方式去实践审美和时尚的意义,这是我非常看重的一点。而且这个角色让我更peace了吧,心态更平和,耐心和包容心也更强,这个变化还是蛮惊喜的一点。

  在足够平和之后,我也能给自己留出更多思考空间。于内和自己达成共识,于外才能和孩子及家长进行高效沟通。

  

  Q4:我们在采访前也了解到,您的钢琴教育理念不同于我们认知中的模式。而在钢琴教育逐渐泛化的现阶段,您认为哪些因素才是教育差异性的关键。

  在钢琴教育中,教师的专业素养当然是最重要的,但其实这也是最基本的。而真正能拉开钢琴教育层次的因素,我认为有以下几点:家长的思想水平、教师的思维高度以及教师的专业资源。

  如果说教师能决定孩子的学习程度,那么家长首先是能决定孩子将会遇到什么样的老师。从这个方面来看,家长的思想水平,将直接影响到这个孩子是否会拥有一个高于同龄人的人生起点,

  而教师的思维高度同样也非常重要,只传授学业的是“教书”,而真正能塑造孩子的,则是“育人”这一更高标准。在孩子的“基本功”得以不断完善之余,对孩子审美及认知观念的打造成为了更高层次的需求,而这也是我一直以来所坚持的教育理念核心。这两个方面的拔高,将不仅使学生技艺得以加速精进,也将是他们人生起点的再次提升,更将是他们未来走出每一步的强大推动力。

  另外一个关键的因素就是教师的资源了,这也是一个能够给钢琴教育彻底“分层”的因素。能站在金字塔顶峰的孩子,一定是立足于广阔平台上的。在更高层的平台上,琴童能见识到何为更好,给心中树立一个更高的目标,也能赋予琴童更多的信息资源,使他们得以更快速的提升。

  

  Q5:在您的教育理念中,审美好像具有格外的重要意义,您为什么对审美如此看重呢?

  最简单的来说吧,审美能力好的孩子,往往在技艺上能得以更快速的提升,也能不被“学习”的天花板所局限,拥有更广阔的发展空间。更重要的是,“塑造一颗美的心灵”能让孩子的人生受益,拥有更敏锐的感知、更细腻的思考、更具有潜力的拔高。审美是一切事情的起点。

  

  Q6:在您的具体教学实践中,是如何将时尚精神融入于传统的钢琴教育中的呢?

  因为在时尚行业的经历,我可能对生活中的美有了更深刻一些的认知吧,这些认知都是可以融入到教学中的,循循善诱,让孩子知道美和时尚是怎样的,从而在钢琴教学中引发他们的感知共鸣。

  在钢琴演奏中,想要呈现好每首作品,除了自身的基础技能要求外,更多的则是对音乐的感知程度,只有对这首作品通透感知,直至触及到它深层次的情感表达,才能在作品的演奏中得以不断精进,而达到这些层面都是需要有良好的审美能力作为支撑的。

  

  所以平时我也会建议学生,在练琴之余,也需要从多个方面丰富自己的经历,旅行、花艺、电影、艺术展等都可以,这些都将会为个人的音乐表现力带来很好的辅助,都可以提升学生对美的观察,也能理解音乐中的美是如何进行塑造的。

  

  在我的个人生活中,也有很多其他方面的延展,健身、泰拳、舞蹈、唱歌、旅行、看书、时尚类品鉴会、粤语等 ,不同领域的趣味我也都会去尝试,而这些经历同样都将在钢琴教育中以不同的形式去帮助我感知音乐、诠释音乐。

  

  Q7:会有部分家长认为,孩童阶段无需在时尚方面加以引导,您如何看待审美与时尚的关联?

  在我的教育理念里,教育是一个多元化的问题,不是能通过单一某种方式就轻易解决的,而钢琴教育更不是。无论从学业角度还是人格塑造的角度来说,审美与时尚的力量都是不可或缺的。

  但同时我也能理解有这样想法的家长,他们可能希望把孩子有限的精力都以最直接的方式去运用,但我还是会在实践中去塑造孩子的审美,帮助他们发现美、体会音乐的趣味性。

  而且现在我们学一门乐器不仅仅是为了考级或达到何种专业高度,对于素质的提升也非常重要,而且要从教学、育人的角度来讲,我更着重素质教育。

  

  Q8:所以除了基本教学之外,您是否会做一些“不走寻常路”的延展教育呢?

  音乐沙龙、音乐大赛、音乐会、大师班、专业讲座等,这些延展性教育在我的教学中是很重要的一部分。通过这些不同的音乐学习形式,不仅能以更自然的方式让琴童从中汲取到趣味点,也能很好地锻炼琴童的舞台表现力,还能在更高的舞台上去开阔视野,综合地提升艺术审美修养。

  其实这些看似“不走寻常路”的方式,往往是更具有教育潜力的形式。

  

  Q9:从教育的宏观理念上讲,您是否赞同“每个孩子都该拥有音乐学习经历”的观点。

  对于这个观点,我是持中立态度的。

  从一名音乐从业者的角度来讲,我认为音乐是让孩子学会感知美的重要方式。而且从音乐本身的客观特性来说,听觉是人类非常重要的感官,而音乐则恰恰是刺激这个感官的重要途径,所以这也是为什么西方非常重视音乐素质教育的原因。

  学习音乐不仅是对技艺的提升,还是对审美的塑造,更将是对孩子精神世界的修葺,以及意志力的锻炼。

  

责编:李晓丹
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