9CaKrnK8iQ8 fashion.huanqiu.comarticle环球网专访艺术家方廷瑞 印象中那些永远不会静止的摇曳与光影/e3pn4vu2g/e3prijklc(环球网时尚频道李晓丹)袋鼠岛保持着自然风貌,拥有美丽如画的自然风光,崎岖的海岸悬崖,隐蔽的无尽海滩,广阔的原始森林,锦簇的花团与葱郁的灌木林,还有袋鼠、树熊、海狮、企鹅等当地的野生动物,因此被人们形象地称为“没有围栏的动物园”。“在岛上的生活,总是最令我难忘的,或最吸引我的,是那些永远不会静止的摇曳与光影。” 在“THE ISLAND 小岛印象”展览上,结识了台湾艺术家Ray,他以纸张、布幔等材料为介质,把远方袋鼠岛的梦幻带到广州。展览由四组作品组成:垂挂的布幔,半立体的纸雕,不规则排列的照片,透明的艺术装置。Ray将日常生活中“非事件性”瞬间作为出发点和创作材料,并以最低限度的介入行为激活观众的感知经验与想象空间。他介绍说:“我拍了一张树熊的照片,用修图软件模糊了照片原本的色彩轮廓,运用褶皱的叶片简单地拼贴上去,表达遇見树熊的喜悦之情。这些照片是之前为即将被改造为餐厅的羊圈进行的拍摄,而简单的涂鸦线条承接过去与对未来的想象。”这些作品记录了Ray在旅行中难忘的瞬间,与图片有着若隐若离的隐喻,这种为“现成”(ready-made)图像设置语言的行为富有强烈的极少主义艺术特种(minimal art),一点微小的只需要几笔就可以有意想不到的效果,就好像“给予观者一把钥匙”,从而“进入和识别哪些现实提供给我们的形形色色的观察和阐释”。艺术专业性,来自于对艺术的热爱,基于艺术家对世界的感知。艺术形式同语言形式一样都是多样的,艺术家通过不同的形式去表达和沟通,最后呈现出来丰富、复杂、异质化的,创造隐喻表达观念。艺术不仅仅是用来装饰的美好的作品,同时它是一种表达艺术家想法、传递信息的一种渠道。Ray认为:“自己无非是生活的观察者,对生活充满创造性的行为并不应该只属于少数艺术家,我希望大家一起拿起笔、工具,可以享受并参与创作。”附采访实录可以讲述一下个人经历吗?大学毕业之后,接触广告和服装设计,但之后遇到一段倦怠期就选择了读研究所。在那里遇到了对我影响最深的老师,他发现了我内心中保留着的一份天真,鼓励我从事艺术创作,那是我第一次发现原来自己除了设计之外,也可以从事艺术创作。创作没有商业目的,可以做自己喜欢的事情。如何处理艺术与写实、作品与情感表达方面的关系?旅行中,我们应该嘗試深入到当地生活日常中,比如当时我们去了纽约百老汇看音樂劇、拉斯维加斯、老牌的爵士酒吧、NBA季後賽等,印象最深的就是,暴雨中大家吃爆米花喝啤酒看棒球比赛,多一种对日常生活的了解。这一次是对袋鼠岛有针对性的创作,像是一个设计过程,跟一般艺术家的灵感创作是不同的。走向大众的艺术形式在现代创作中有什么地位,您的艺术理想是怎么样?如何看待艺术品的定价?记得有人说过,如果生活中没有所谓的艺术,就等于一无所有。一个艺术家可以因为悲伤、欢乐的情绪而去创作诗歌、音乐、文字,表达对生命的热爱。作为一个人都应该保有创作精神,才能懂得如何为生活创作出更好的人生。在这些年,我尽量避免我的空间变成画廊。我认为,艺术被贩卖是让人有点儿伤心的。艺术品一旦被编号、定价之后,我感觉变成了可以“被称重”的东西。如果艺术品因为被喜欢,它可以成为艺术家的收入来源。台湾艺术氛围是什么样的,才会给艺术带来难得的温情?台湾小家庭模式也不会要求子女一定要成年之后经济独立,艺术氛围并不是高度竞争的,很多艺术家创作有机会随心、随性,失败了也可以重新开始,这是非常幸福的事情。如果有机会、有能力做自己喜欢的事情,我便会全情投入。有些城市竞争比较激烈,每天都有“排名”和“淘汰”,代价非常大。但是,从另外一个方面,有些台湾艺术家反而有时候会对此悲观,认为台湾的艺术会慢慢因此而失去竞争力。艺术家介绍Ray方廷瑞台湾时装设计师,毕业于实践大学服装设计研究所,现为实践大学服装设计系兼任讲师。从事服装设计与影像工作多年,并致力经营自有设计品牌WOW BRAVO & FUNKY RAP概念店,结合艺术展览空间,同时扶植许多年轻独立品牌设计师与艺术家。2006年起至今,一直担任GLORIA歌莉娅形象影片摄影编导企划。1525684020000环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:李晓丹环球网152568402000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2018/0507/17/37/20180507053721690.jpg
(环球网时尚频道李晓丹)袋鼠岛保持着自然风貌,拥有美丽如画的自然风光,崎岖的海岸悬崖,隐蔽的无尽海滩,广阔的原始森林,锦簇的花团与葱郁的灌木林,还有袋鼠、树熊、海狮、企鹅等当地的野生动物,因此被人们形象地称为“没有围栏的动物园”。“在岛上的生活,总是最令我难忘的,或最吸引我的,是那些永远不会静止的摇曳与光影。” 在“THE ISLAND 小岛印象”展览上,结识了台湾艺术家Ray,他以纸张、布幔等材料为介质,把远方袋鼠岛的梦幻带到广州。展览由四组作品组成:垂挂的布幔,半立体的纸雕,不规则排列的照片,透明的艺术装置。Ray将日常生活中“非事件性”瞬间作为出发点和创作材料,并以最低限度的介入行为激活观众的感知经验与想象空间。他介绍说:“我拍了一张树熊的照片,用修图软件模糊了照片原本的色彩轮廓,运用褶皱的叶片简单地拼贴上去,表达遇見树熊的喜悦之情。这些照片是之前为即将被改造为餐厅的羊圈进行的拍摄,而简单的涂鸦线条承接过去与对未来的想象。”这些作品记录了Ray在旅行中难忘的瞬间,与图片有着若隐若离的隐喻,这种为“现成”(ready-made)图像设置语言的行为富有强烈的极少主义艺术特种(minimal art),一点微小的只需要几笔就可以有意想不到的效果,就好像“给予观者一把钥匙”,从而“进入和识别哪些现实提供给我们的形形色色的观察和阐释”。艺术专业性,来自于对艺术的热爱,基于艺术家对世界的感知。艺术形式同语言形式一样都是多样的,艺术家通过不同的形式去表达和沟通,最后呈现出来丰富、复杂、异质化的,创造隐喻表达观念。艺术不仅仅是用来装饰的美好的作品,同时它是一种表达艺术家想法、传递信息的一种渠道。Ray认为:“自己无非是生活的观察者,对生活充满创造性的行为并不应该只属于少数艺术家,我希望大家一起拿起笔、工具,可以享受并参与创作。”附采访实录可以讲述一下个人经历吗?大学毕业之后,接触广告和服装设计,但之后遇到一段倦怠期就选择了读研究所。在那里遇到了对我影响最深的老师,他发现了我内心中保留着的一份天真,鼓励我从事艺术创作,那是我第一次发现原来自己除了设计之外,也可以从事艺术创作。创作没有商业目的,可以做自己喜欢的事情。如何处理艺术与写实、作品与情感表达方面的关系?旅行中,我们应该嘗試深入到当地生活日常中,比如当时我们去了纽约百老汇看音樂劇、拉斯维加斯、老牌的爵士酒吧、NBA季後賽等,印象最深的就是,暴雨中大家吃爆米花喝啤酒看棒球比赛,多一种对日常生活的了解。这一次是对袋鼠岛有针对性的创作,像是一个设计过程,跟一般艺术家的灵感创作是不同的。走向大众的艺术形式在现代创作中有什么地位,您的艺术理想是怎么样?如何看待艺术品的定价?记得有人说过,如果生活中没有所谓的艺术,就等于一无所有。一个艺术家可以因为悲伤、欢乐的情绪而去创作诗歌、音乐、文字,表达对生命的热爱。作为一个人都应该保有创作精神,才能懂得如何为生活创作出更好的人生。在这些年,我尽量避免我的空间变成画廊。我认为,艺术被贩卖是让人有点儿伤心的。艺术品一旦被编号、定价之后,我感觉变成了可以“被称重”的东西。如果艺术品因为被喜欢,它可以成为艺术家的收入来源。台湾艺术氛围是什么样的,才会给艺术带来难得的温情?台湾小家庭模式也不会要求子女一定要成年之后经济独立,艺术氛围并不是高度竞争的,很多艺术家创作有机会随心、随性,失败了也可以重新开始,这是非常幸福的事情。如果有机会、有能力做自己喜欢的事情,我便会全情投入。有些城市竞争比较激烈,每天都有“排名”和“淘汰”,代价非常大。但是,从另外一个方面,有些台湾艺术家反而有时候会对此悲观,认为台湾的艺术会慢慢因此而失去竞争力。艺术家介绍Ray方廷瑞台湾时装设计师,毕业于实践大学服装设计研究所,现为实践大学服装设计系兼任讲师。从事服装设计与影像工作多年,并致力经营自有设计品牌WOW BRAVO & FUNKY RAP概念店,结合艺术展览空间,同时扶植许多年轻独立品牌设计师与艺术家。2006年起至今,一直担任GLORIA歌莉娅形象影片摄影编导企划。