专访Heaven Gaia盖娅传说设计师熊英 2018春夏系列确定将落地巴黎歌剧院

2017-09-20 09:48:00 环球网 分享
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  百年服装史上,值得被铭记的时装发布会秀凤毛麟角。除了商业价值的考量之外,是否具有划时代意义、自成一派设计风格之外,左右时装发布会秀的原因是多方面的,比如时下是社会思潮、艺术流派的演进、科技力量的推动、经济运行的轨迹、政治和宗教的议题等都会为发布会“造势”,比如60年代崛起的“太空时代”时装发布风潮。当下,全球女性意识正在觉醒,包括男装在内更多的迎合女性感觉、经济发展放缓所带来的追溯感和soft倾向、在造型和设计开发中更多的智能化运用都体现在全球的时装发布会上。

  中国经济的崛起对中国消费能力的解放让全球时尚从业者都看到了中国的力量,而中国消费者也越来渴望手握话语权、力挺他们青睐的品牌和设计师,中国设计力量的崛起成为了必然,设计师熊英便是其中之一。在这一季即将开启的巴黎时装周上,熊英将继续带着Heaven Gaia盖娅传说来到巴黎歌剧院,上演2018春夏系列,该系列以“承”为主题,用传承中国智慧的美学与精湛的服饰工艺完全诠释中国古典文学中传颂不衰的“四大美人”(西施、杨贵妃、貂蝉、王昭君)的故事,赋予其新的生命与内涵。

  作为女人,熊英总是把日子活成风景;作为品牌创始人,熊英总是把社交变成愉悦的畅谈;作为设计师,她习惯了成全别人的美。预览过这一季的衣裳,感受到深厚底蕴的洗礼,甚至可以想象,倘若历史上的四大美人真的穿上了这样的霓裳历史会不会因此而被改写,就是那份动容让人对熊英的设计驻足、停留、怜爱、思索。

  环球网时尚频道选择在大秀开启之前对设计师熊英进行了专访,全面解读全球语境下如何面对消费者讲贴心的话,面对“这样的大考”设计师熊英更是泰然处之,出于意料的坦然。

  Q:环球网 时尚频道 李晓丹

  A:设计师熊英

  Q:为什么会选择巴黎?

  A:巴黎拥有全球最顶尖的高级定制工坊、拥有最权威的时尚和艺术院校、拥有最富盛名的建筑群,这座城市古老但充满了当代生活情调,是所有时尚工作者的梦想,选择巴黎是对服装精神的致敬、对人文精神的致敬,这些也与Heaven Gaia盖娅传说的精神内核不谋而合。

  巴黎的女人“艺术在生活中,生活在艺术里”,她们优雅、浪漫、性感、高贵的气质是在不经意之间流露出来的,就像巴黎街头的风景没有刻意和做作,所有的讲究都成为自由自在爱美的细节,耕耘着丰盈的都市文化又享受其中。巴黎女人对生活的热爱和感恩,让他们对自己的美好有所意识,时刻警惕的,让自己成为美好生活的一部分。

  Q:为什么会选择巴黎歌剧院?

  A:说实话,我们这次是从 二十几个场地中挑选出巴黎歌剧院,不仅仅被其150多年皇家历史沉淀的底蕴所吸引,更因在走进它的一瞬间,被其宏大的建筑风格、精致而讲究的陈设、丰富的艺术层次所震撼。在一次次的观赏和玩味的过程中,竟然意外发现了隐匿在其中的几幅中国风格的肖像画作,而它们在欧洲艺术包裹下并不是突兀的,而是相融的,让我体会到艺术是完全没有国别的。

  从2016年开始到未来3-4年Heaven Gaia 盖娅传说·熊英品牌的时装发布计划都会在这个拥有150年历史的巴黎歌剧院举办,这座承载着历史的辉煌建筑象征着高贵与不凡的文化格调,这种中西文化交融的高贵精神恰与Heaven Gaia 盖娅传说·熊英所秉承的“匠心”格调不谋而合。巴黎歌剧院承载着历史底蕴的大理石台阶在我看来它寓意着坚实的基石,每一步都可以走得从容淡定,逐步迈向新的高度,此次我们的2018春夏系列大秀以“承”为主题,在稳固的基础上,踏实走好每步,未来成功“云端”的光彩才更加炫目。

  Q:大秀的主题为什么最终选择对全球的时尚大咖讲述“四大美人”?

  A:女性话题一直是永恒的,它丰富而富有层次,盖娅传说的品牌名字中的“盖娅”其实就是大地的母亲,这一形象充满了女性孕育之丰腴,母性爱恋的柔情,她既古典又温婉。从创意提交到推翻再到提交再推翻,最终我们决定在9月30日的巴黎大秀中一次性呈现四种美: 初见(西施)、问情(貂蝉)、醉梦(贵妃)、相思(昭君)。或婉约或华美;亦恬静亦哀愁,相互交融与承接,节奏紧凑,跌宕起伏。

  Q:四个人物形象通过文学、歌曲、戏剧早已经深入人心,但是如何在西方人的面前,通过快速流动的五十套服装、用设计语言传达给不同文化背景的观众?

  A:西施系列之和“美▪雅卷”,采用传统工笔绘画融合壁画着色技巧,在薄纱上进行图案块面式的表达,突出图案浮于纱面,结合局部虚实的苏绣工艺,再装点玉露水滴,达到清荷在薄雾间含露亭亭玉立,云鹤悠然在荷间仙舞的幻妙画卷…

  貂蝉系列中采用牡丹鸢尾,雅兰桃花等花卉图案,领口衣角用中式回纹穿插于百花之间,犹如凭栏之间的百花齐放,与腰间手臂的圆型装饰形成对比,方圆之间意趣盎然,花卉采用勾线,卡缂花的方式刺绣后,在进行盘银勾勒,花朵进行贝壳珍珠,水晶石等进行装饰,层层衣摆白纱间,好似清晨薄雾下花开凭栏处,唯美浪漫。

  醉梦(贵妃)系列采用中国古代宫廷的明黄色调,与牡丹菊花等华贵花卉,在丝光锦缎上用明度肌理不一的各色棉花、丝线,进行立体栽绒丝带刺绣,高低疏密色彩规律有序,在经典廓型间尽显肌理营造的美感,体现花开富贵的大唐盛景。

  相思(昭君)系列以黑色底料为主,衣身进行对比鲜明的白银刺绣,琵琶图腾融入其中。根据人体形态,进行骨骼形式设计绘画,然后在局部主脉络银色珍珠勾线或在衣摆间零星散落不同大小的珍珠,行走间如同雪花飘零。

  “踏雪▪寻梅”采用浓烈的古色系湘妃红与雪白进行组合,通过丝毛等轻飘面辅料呈现出远赴塞外,寒梅抒情的时景,加以琵琶挂饰与此景结合,无不体现出昭君的俊美丽质与绝世才貌。

  Q:这次的大秀服装主要用到了哪些独特的制作工艺?在此之前是否做过很多其他尝试。

  A:在西施系列中,我们为了达到层次分明,所有图案交至在一起后形成一幅立体画卷的效果。分别运用传统工笔绘画融合壁画着色技巧,在薄纱上进行图案块面式的表达,仅这一项工艺我们就在近30种面料上多次尝试,直到呈现出最佳效果,突出图案浮于纱面。结合局部虚实苏绣工艺,再装点玉露水滴。达到清荷在薄雾间含露亭亭玉立,云鹤悠然在荷间仙舞的幻妙画卷…  

     

  Q:对“四大美人”的诠释有什么现实意义?

  A:丰满而层次的主题怎么去演绎落地是一场发布会成功与否的关键,古典四大美女的属性与当今如何结合,每一个设计师可能仁者见仁智者见智。古典是一种追溯,它承载着共通的审美趣味,这是最有价值、最值得被挖掘的。穿越五千年从故事传说中走出来,如何在秀场T台上成为传奇,成为当下女性所倾慕、所推崇、所崇尚的典范,是这场秀最大的意义。

  Q:这次舞美风格有什么亮点?

  A:这次秀场款大约有50套左右,也会有专门为儿童设计的款式。配合巴黎歌剧院的建筑风格,我们在灯光的和舞台上做了配合。特别值得期待的是,我们今年运用了科技元素打造气势恢宏的场景。科技,对于Heaven Gaia 盖娅传说来说是必争的高低,这一次只是在舞美方面加以运用,但是未来会逐渐和时装结合,助力于功用性、智能化、美观性等方面。

  Q:女性意识在全球觉醒,作为女性品牌,您觉得如何表达女性态度?

  A:女性的觉醒或者也可以说灵性的觉醒,所有的经历不要成为前行的障碍,女人就应该有千万种风情,要多看、多尝试、多体验不同的风格,保持勇敢和坚定,发现别样的自己。心中有爱、有光亮、有智慧、有正能量才能更好的回馈社会,女性意识的觉醒是非常重要的课题,任何一种可认知的都离不开爱的解答,也是Heaven Gaia 盖娅传说一直倡导的。

  Q:这次的巴黎时装周后,该系列要完全面向市场吗?还是会以此为基调重新设计和制作品牌成衣系列?

  A:这次巴黎时装周后,品牌旗下三条产品线:成衣、高级成衣和高级定制都会汲取Heaven Gaia 盖娅传说·熊英 2018 春夏系列设计灵感,将其精髓与各自产品特点相匹配,使其能够融会贯通。最新系列也将会在明年年初投放市场,供消费者选择。

  Q:很多时候都说“家庭与工作要分开,不能交叠在一起”;但大多时候又是生活和家庭给予了我们工作和创作的灵感,在您看来,您的爱好给您作品创造时带来哪些帮助?

  A:也许很多人确实认为工作占用了太多他们与家人相处、与朋友相伴、与爱人相随的时间。我不去评论别人的想法,因为大家追寻和找到自己想要的生活就好。也许Facebook的Sheryl Sandberg和我的性格一样,她的书中所提及的在这个时代中你无法完全将工作与生活分开,与其扰乱心情不如欣然接受,况且让生活中的各个方面随时出现在你所爱的事业里,给你无限灵感不是一件很有意思的事吗?擦地时,地毯上的花纹、拥挤的人群、餐桌上美食的彩色搭配……都会给我灵感,也许有一天它们就会出现在我的服装设计里被世人所看到。我也常会把家中不同的装饰品做排列组合,每次都会碰撞出不一样的效果,总会让人感觉生活随时充满惊喜。

责编:李晓丹
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