(环球网时尚频道 李晓丹)什么样的摄影作品会让人驻足、思索?光影交错的玄妙、空间构图的冲击力、细节拿捏分寸的别致、也或许仅仅因为一个主题和宣传卡上一句半句的话语,让你突然决定停下来。一束气球、一把椅子、一只黑狗、一个钉在墙上的铁钉……赵芳的作品中充满了单件物体,黑白灰三色之外很少有其他色块,却可以让人在其中享受那一抹突如其来的生命力。而在静静去观看的时候,被压低到不能再低的鱼、黑狗笔直脊梁会让你突然受到冲击以至于呼吸一下子屏住。
4月16日-4月24日,这个生活在珠海的北京人,回到了北京容观国际创意工场,带来了她的20副摄影作品《不同》。
短发的她始终保持着温婉的微笑,慢声细语的讲解那些稀疏平常的生活,。作为听者却可以从中感受到她对生活的不同理解和对信念的坚守和执着,如同她的作品。经历了岁月的洗礼,水瓶座的她喜欢用摄影来表达对生活的思考,以冷幽默和黑色讽刺的风格去表达,这其中充满了乐趣,与思考……她认为在按下快门之前最重要的是个人的情绪和被触动的瞬间。
看完全影展作品后,赵芳坐下来递给我一张印着“不同”两个字的极简影展册,内页作品下这段文字:“一个深刻的灵魂、即使痛苦、也是美的”开启了今天的采访。
芳-自由摄影人
拥有自己的独立艺术工作室“Different Art”
作为自由摄影人,芳的纪实艺术摄影作品涉及更多的是生活中被人忽略的一些事物,它们或渺小、或残缺,或老旧……
但,在芳的视界里, 它们都有尊严、有态度,它们想诉说、想留下……
芳把这些有灵魂有情感有故事的“它们”记录并呈现出来。
纪实艺术摄影创作之外,芳的“Different Art”还为身边的人们留下她/他们不同的独特影像:大学生、公司白领、文艺青年、不惑之年的知识女性……
在芳的镜头下,他们呈现出更真实而、更多面的“自己” 芳把他们当成摄影作品在创作,而不是商业写真产品去生产
芳说:世界上没有两片完全相同的树叶,每个人都因不同而美丽!
Q=环球网时尚频道记者 李晓丹
A=自由摄影师 赵芳
Q:可以讲述一下这次展览的主题“不同”应该怎么理解吗?
A:我的工作室叫做不同。平时我喜欢关注别人不关注的事情,比如这次展览作品中的墙角、地标、脚印、流浪狗等,但是对我来说它们是有生命的,有尊严的,我希望用不同的视角去诠释这些容易被人忽略的日常,而拍摄过程中,发现他们的众不同已经成为镜头习惯。当我看到一些东西的瞬间,我的灵魂被受触动、感动,然后自然地按下快门。
“不同”二字在我看来,拥有特殊的意义:与众不同的人生才精彩,从众和模仿是对生命的不尊重,我认为每个生命个体都天生具有并应该呈现出独一无二的状态。
Q:作品非常的日常化、个人化,每一副作品背后有着怎样的深刻意义?
A:那我先讲述一下这两个巨幅作品吧。
一只残缺了扶手的古董椅对于收藏家来说失去了价值,但是我的画家朋友非常尊重这把椅子,专门腾空了一面墙给予它一个应得的位置。第一次见到它时我非常震撼,它让我想起了我的爷爷,一位抗日英雄,他年老之后仍然保持着强大的气场。这把椅子放在那里,好像一位从战场上戎马归来的老将军,虽然满身伤痕和灰尘却充满了威严,让我体会到人生宝贵的财富就是历经的这些沧桑。
这只普通的石膏鸽子被主人遗忘在音响台面上,后面的玻璃反映着它的倒影,就在一瞬间我看到一只灵魂在飞翔的生命,那是不同于张爱玲作品中描写的被绣在屏风上的鸟。所以在布展的过程中,我将它挂在最高的位置。这个调高很高的空间就像一座小教堂,我希望看到这副作品的人可以有自己的感触。
Q:可以讲一下这幅鱼的作品吗,听到您说这种构图给人感觉压抑是这样的吗?
A:一个阴凉清晨,我看到了这只被渔民分拣之后遗留在岸边的小鱼,留在岸边的它已经失去了生命,无法回到浑浊的充满了泡沫的大海中,随时可能被不尊重生命的人再次践踏,而它闪亮的鳞片和浑圆的眼睛却在展示生命最后的一丝热度。
两年前,我的妈妈得了重病,为了给她找到适合调养的地方,我们从北京来到了珠海居住。很多时候,文化会在不自觉的状态下,将人放置于尴尬的境地,其实有时候就像这只回不去大海的鱼,他们必须要面对既融入不进去的人文环境却回不去的客观现实,也许这也是我的作品中有一些伤感的情感来源。
其实还有一张与艺术装置互动的照片:【洁】拍自日用瓷都佛山。虽然与景德镇的青花瓷在艺术性上不同,佛山的陶瓷马桶和景德镇的青花瓷从本质上都是陶瓷,但是马桶在人们心中是污浊的,人一旦搬离居所,马桶不会像家具一样被主人带走,被无情的遗弃。艺术家收集了这些废弃的马桶陈列在墙壁上,用水制成了瀑布流从它们中流下来。通过这幅作品我希望表达:事物的本质一样,没有贵贱之分,只是人类强加给它们的定义。
Q:在您看来纪实艺术摄影对您的意义在哪里?
A:纪实艺术摄影是我与世界的对话方式,比如说墙上的这件作品,有点冷幽默,很多人看到这张照片都觉得它像年轮、大理石纹路、甚至双簧蛋……
拍摄的那天我在库房里,一滴水从天花板上掉在了我的镜头上,当我抬头的瞬间,我看到一个奇异的图案:水印已经累积了很多年,形成类似年轮的形象,我想通过这幅作品讽刺当下的豆腐渣工程和不负责的社会现象。
谈到“不同”二字的意义,记得小时候妈妈跟我说过,人不可以那么轻易的被人牵着走,人是需要独立思考和独立空间,即使将来有了婚姻家庭也要给予自由给另一半,这样才是对彼此最好的信任和爱,人在与世界交流之间首先应该懂得去面对和接纳自己。
Q:日常您也会给拍一些写人像真作品,如何处理艺术与商业,作品与商品之间的关系?
A:虽然写真在很多人眼中可能更多的是商业产品,但是对于我和我的拍摄对象来说,我都希望它可以是一种不同而有趣的尝试,不拘泥与她/他本来的样子的拍摄呈现和拍摄体验。我会尽力去还原客人真实年龄下本来应该体现的风韵,也会带着她去寻找日常生活中她从来没有呈现出来的美,比如这组小城故事、半生缘,那是一种“洗完脸就跟我下楼拍写真”的自然状态,我会为每个客人的片子取一组名字,也许为她特别选择雨天、选择海边、选择废弃的花墙、选择一身芭蕾装等,我的作品更像是生活记录片+文艺片吧。
每个星期我只接待一个客人,我想我的摄影太商业化,我想像拍电影一样拍我的每一个朋友和。说道PS,我的后期处理不会“削尖下巴、修细腰”这样脸型体型的改变,而是为了更好的展现客人的内在气质和不同样子去进行艺术化的创作。有时是日式的、有时中国风、有时候是民国范儿复古的感觉的。