9CaKrnJUU2I fashion.huanqiu.comarticle他用抽象的手法展示出大自然的精灵—陶艺大师孙超/e3pn4vu2g/e3prijklc他抓住了一片天空,放在盘子里」一位法国学者如此形容他,他对于生命和艺术的热爱,来自于对大自然的敬重和追求更美好的坚持。他是谁?他就是享誉国际的台湾国宝级陶艺大师孙超先生。3月29--3月30日,在2016中国服装论坛上,孙超先生亲临论坛现场与大家做交流互动“创造力的来源”,您有什么想与大师沟通的,微信留言给中国服装论坛微信小编,论坛现场给你答案!釉彩铺陈于胚体之上,如河流之律动,主干时有分歧,异曲却能合流,可奔腾于大地之上,亦能与本体交融,无时不变却又不失《易经》中简易及不易的道理,说的就是台湾陶艺大师孙超先生的陶瓷。 釉面经由熔融而出现的肌理、色调与质感主要是由其中不均匀成分、相变化及微结构等因素来决定,他将丰富多变的结晶釉与含蓄的石灰碱釉层层挥洒,在二度空间的瓷版上或三度空间的器物上施以点、线、面、色彩的非具象处理,再经由高温熔融成就出其他媒材所没有的美感经验,使得釉面既有晶体之美,又兼具如玉质感。以艺术的角度欣赏,孙超先生的作品融合了深厚的绘画素养,才转化出釉面的音乐性,焕发着诗意的美感和抒情的气质。他的大幅釉画远可观其势,近可观其质,尤其是涵于其中的微观之美,更有世界微尘里的惊叹。法国的评论家马锴(Nathalie Cottin Maquet)曾指出:孙超表现了自然中最不易感觉出的那股脉动。是的,在孙超的作品里,总有一股难以形容的力量,或如狂风或如微雨,因而有时会冲击进我们的胸怀,有时却是一种柔润无声的渗透。孙超先生,1929年出生于中国徐州,经历过中日战争、国共内战,投身行伍十六年,1949年辗转来台,退伍后一心向学,进入台湾国立艺专美术科就读,主修雕塑。1969年进入故宫器物处工作,负责保管陶瓷和玉器,而后进入科技室,进行古陶瓷复原研究,在毫无化学基础的情形下,自初中的化学课本读起,凭借一股穷其原理的本性,竟能将中国历代釉方皆一一重现,背后所难以想象的坚持与实验精神令人咋舌。他不断精研釉方,详实记录窑烧细节,终于研究出宋朝曜变与油滴等,继而开拓结晶釉的新视野。釉画耗费孙超半生精力,他研发各式釉方、载体、工具及技法,最终也将个人研究结果,全部发表于”窑火中的创作”一书。深厚的绘画艺术基础,加上持之以恒的实验与窑烧,结晶釉中活泼的晶体在窑火中不断成长演变,有其自发的生命力。他创造了一种既不同于中国古代,也不同于西方的新绘画结构与风格。瓷版画在国内、外获致相当艺术成就,1987年获颁国家文艺奖殊荣。作品为国际重要博物馆,如大英,维多利亚,德国卡赛尔博物馆典藏。1990年2月,于巴黎受到艺术家Frantisek Kupka不断追求多元画风的启示,自器型的创作转向平面陶版画发展,上釉手法多元,技巧运用自如,画面追求诗意,表现多样的点、线、面空间变化与釉色,1996年更创作出全台湾最大的瓷版画《天启》(670×138㎝),气势磅礡。2001年时出版《窑火中的创造》一书,全书通过「我的陶瓷之路、科学理性之岸的垂钓、火中生莲华是可谓稀有/结晶、来试点茶三昧手/黑釉、夺得千峰翠色来/青瓷、夕阳紫翠忽成岚/钧釉、红似朝霞欲上时/铜红」等六个章节,无私公开30年来所研究之釉方火表及机械设计供后学研究。孙超先生曾言:「艺术的发展要继往开来,公开我所有的釉药研究,是要后学者有所遵循,而能将陶瓷艺术推向更高的境界,不要像我一样无知的摸索,旷废宝贵的时光。」展现一位泱泱大师无私传承的风范,至今八十八岁仍创作不中断。1459481640000环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:yangtianxiao环球网145948164000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2016/0401/11/37/20160401113718987.jpg
他抓住了一片天空,放在盘子里」一位法国学者如此形容他,他对于生命和艺术的热爱,来自于对大自然的敬重和追求更美好的坚持。他是谁?他就是享誉国际的台湾国宝级陶艺大师孙超先生。3月29--3月30日,在2016中国服装论坛上,孙超先生亲临论坛现场与大家做交流互动“创造力的来源”,您有什么想与大师沟通的,微信留言给中国服装论坛微信小编,论坛现场给你答案!釉彩铺陈于胚体之上,如河流之律动,主干时有分歧,异曲却能合流,可奔腾于大地之上,亦能与本体交融,无时不变却又不失《易经》中简易及不易的道理,说的就是台湾陶艺大师孙超先生的陶瓷。 釉面经由熔融而出现的肌理、色调与质感主要是由其中不均匀成分、相变化及微结构等因素来决定,他将丰富多变的结晶釉与含蓄的石灰碱釉层层挥洒,在二度空间的瓷版上或三度空间的器物上施以点、线、面、色彩的非具象处理,再经由高温熔融成就出其他媒材所没有的美感经验,使得釉面既有晶体之美,又兼具如玉质感。以艺术的角度欣赏,孙超先生的作品融合了深厚的绘画素养,才转化出釉面的音乐性,焕发着诗意的美感和抒情的气质。他的大幅釉画远可观其势,近可观其质,尤其是涵于其中的微观之美,更有世界微尘里的惊叹。法国的评论家马锴(Nathalie Cottin Maquet)曾指出:孙超表现了自然中最不易感觉出的那股脉动。是的,在孙超的作品里,总有一股难以形容的力量,或如狂风或如微雨,因而有时会冲击进我们的胸怀,有时却是一种柔润无声的渗透。孙超先生,1929年出生于中国徐州,经历过中日战争、国共内战,投身行伍十六年,1949年辗转来台,退伍后一心向学,进入台湾国立艺专美术科就读,主修雕塑。1969年进入故宫器物处工作,负责保管陶瓷和玉器,而后进入科技室,进行古陶瓷复原研究,在毫无化学基础的情形下,自初中的化学课本读起,凭借一股穷其原理的本性,竟能将中国历代釉方皆一一重现,背后所难以想象的坚持与实验精神令人咋舌。他不断精研釉方,详实记录窑烧细节,终于研究出宋朝曜变与油滴等,继而开拓结晶釉的新视野。釉画耗费孙超半生精力,他研发各式釉方、载体、工具及技法,最终也将个人研究结果,全部发表于”窑火中的创作”一书。深厚的绘画艺术基础,加上持之以恒的实验与窑烧,结晶釉中活泼的晶体在窑火中不断成长演变,有其自发的生命力。他创造了一种既不同于中国古代,也不同于西方的新绘画结构与风格。瓷版画在国内、外获致相当艺术成就,1987年获颁国家文艺奖殊荣。作品为国际重要博物馆,如大英,维多利亚,德国卡赛尔博物馆典藏。1990年2月,于巴黎受到艺术家Frantisek Kupka不断追求多元画风的启示,自器型的创作转向平面陶版画发展,上釉手法多元,技巧运用自如,画面追求诗意,表现多样的点、线、面空间变化与釉色,1996年更创作出全台湾最大的瓷版画《天启》(670×138㎝),气势磅礡。2001年时出版《窑火中的创造》一书,全书通过「我的陶瓷之路、科学理性之岸的垂钓、火中生莲华是可谓稀有/结晶、来试点茶三昧手/黑釉、夺得千峰翠色来/青瓷、夕阳紫翠忽成岚/钧釉、红似朝霞欲上时/铜红」等六个章节,无私公开30年来所研究之釉方火表及机械设计供后学研究。孙超先生曾言:「艺术的发展要继往开来,公开我所有的釉药研究,是要后学者有所遵循,而能将陶瓷艺术推向更高的境界,不要像我一样无知的摸索,旷废宝贵的时光。」展现一位泱泱大师无私传承的风范,至今八十八岁仍创作不中断。